Nozomi Tsuji quien por motivos de su matrimonio y formación de familia dejó Hello! Project, estará de regreso para el concierto de Hello! Project Elder Club en las fechas 31 de Enero y 01 de Febrero.
Un regreso largamente esperado por sus fans, ojala algun dia tambien regresara a compartir escenario con Ai Kago.
Fuente: Kokoro No Tamago Blog
Un saludo
Kanon
miércoles, 31 de diciembre de 2008
El regreso de Nozomi Tsuji!!!!
lunes, 22 de diciembre de 2008
Feliz Navidad!!!
Hola a todos
Falta un dia para celebrar la navidad; desde Elysion JPop queremos desearles lo mejor, y que se la pasen super al lado de sus seres queridos, esperando que este año que fué muy difícil termine de la mejor manera y empiece mejor de lo que termina.
Por lo pronto me conformare con pasar la navidad con Yui Okada (brincos diera XD)
Bueno, pues pasenla bien y Feliz Navidad a todos
Kanon
sábado, 20 de diciembre de 2008
Eri Kamei!!!!!!
La bellisima integrante de Morning Musume, Eri Kamei, sacara un nuevo Photobook, se llamará Hatachi. saldrá el 23 de diciembre, dia de su cumpleaños
Se ve muy guapa en las fotos!!!!
También sacara un solo DVD el 14 de enero llamado Dreams, aunque yo definitivamente prefiero el PB, lo pedire de navidad XD
Un saludo
Kanon
viernes, 19 de diciembre de 2008
Video del Mes
En descarga una presentación del grupo coreano Wonder Girls, la canción es Kissing You, para los que no conocen todavia este grupo de bellas y talentosas chicas
Wonder Girls Kissing You
Espero lo disfruten
Kanon
Tradiciones navideñas en México
México es reconocido por la gran diversidad de sus costumbres y tradiciones, así como por la variedad y calidad de sus artesanías, lo que enorgullece a muchos mexicanos que disfrutamos ampliamente de nuestras fiestas y el patrimonio cultural que les da forma y sustento. La ciudad de México, que no es ajena a estas costumbres de celebrar, se ilumina el fin de cada año con la alegría de la Navidad y con las fiestas previas: las posadas; después con las postnavideñas: el año nuevo y la Epifanía, que se originan en la tradicional práctica del catolicismo de muchos mexicanos.
Las posadas
Las posadas representan la peregrinación de José y María cuando huyen para escapar de la ley de Herodes y poner a salvo a su hijo que está por nacer, de manera que las “Nueve Estaciones” o “La Novena Navideña” se representan mediante nueve posadas. La primera se celebra el 16 de diciembre y la última el 24, en la Nochebuena. Las posadas son fiestas alegres y por demás interesantes. Suelen ser organizadas por los miembros de una familia, vecindad, barrio, comunidad o grupo de feligreses, pero los protagonistas son siempre los niños. Parecieran estar dedicadas a ellos para que conozcan el “Misterio de la Natividad”.
Por lo general, la posada inicia con el reparto de rústicas publicaciones de letanías y cantos para pedir posada entre los asistentes. Algunos de estos folletos conservan ilustraciones hechas por el insigne grabador mexicano José Guadalupe Posada, creador de la famosa Catrina. También se reparten velas de colores y los participantes, organizados en una columna y con las velas de parafina encendidas, recorren un camino corto por el patio de la casa, vecindad o barrio siguiendo a dos niños o jóvenes que cargan una pequeña escultura colocada sobre un plato o charola. Dicha base se cubre con heno y musgo, sobre el que va la escultura de barro cocido o yeso policromado. Es la representación de María y José peregrinos. María suele ir montada en un burro y José camina por un lado.
Quienes van con los peregrinos cantan la letanía, dirigida casi siempre por una mujer, hasta llegar a la puerta de la casa y solicitan posada a los dueños cantando los versos que son de dominio popular: En nombre del cielo,/ os pido posada,/ pues no puede andar/ mi esposa amada/. Luego, los dueños de la casa contestan desde el interior cantando los versos de respuesta: Aquí no es mesón,/ sigan adelante,/ pues no puedo abrir,/ no sea algún tunante/. Y sigue una serie de cantos donde se alternan los de afuera y los de adentro hasta que finalmente los de la casa abren las puertas para recibir a los peregrinos: Entren santos peregrinos, peregrinos,/ reciban este rincón,/ aunque es pobre la morada, la morada,/ os la doy de corazón/.
Se apagan las velas, entran primero los que llevan a los peregrinos y detrás de ellos los demás invitados, colocan a los peregrinos en una mesa o cerca del nacimiento que se instala en las casas. Todos se hincan frente a los peregrinos y una persona dirige una serie de rezos, casi todos dedicados a la virgen María y al niño que está por nacer, con pocas referencias a José.
Cuando termina la oración (momento muy esperado por todos, pero especialmente por los niños) se cantan unos versos como los que siguen: Ándale Tacho/ sal del rincón/ con la charola de la colación./ Ándale Andrés/ no te dilates/ con la canasta/ de los cacahuates.
Todos salen al patio cantando y los habitantes de la posada (la casa) reparten canastitas, elaboradas de palma o papel crepé y cartoncillo u otros materiales, con la colación (dulces de azúcar pintados que se fabrican especialmente para estas fechas). Si el dinero no alcanza para la colación y las canastitas, se reparten bolsitas de papel de estraza con cacahuates, con todo y cáscara, que es más económico. Para esta hora todos están muy contentos, pero los niños más, porque es el momento de romper la piñata, por lo que cantan: No quiero oro/ ni quiero plata,/ yo lo que quiero/ es romper la piñata./ La piñata/ tiene caca,/ tiene caca,/ cacahuates de a montón./ Esta piñata/ es de muchas mañas,/ sólo contiene,/ naranjas y cañas.
Las piñatas tradicionales son de olla de barro recubierta de capas de periódico y adornadas con papel de colores vistosos. La piñata más común era la estrella de siete picos con cintas de papel colgando de cada uno. El papel de china y el papel estaño metálico eran los que más se usaban para su decoración. Otras figuras tradicionales eran la zanahoria, el jitomate, la cebolla, la rebanada de sandía y la negrita. Las piñatas están huecas y en su interior se llenan de frutas de temporada: tejocotes, naranjas, limas, cañas, cacahuates y jícamas.
Cuando hay muchos niños se les forma por estaturas para pegarle a la piñata, que se cuelga de un lazo grueso y que es sostendio de sus extremos por dos jóvenes o adultos que controlan el movimiento. Los niños van pasando a pegarle a la piñata con un palo, también adornado con papel de colores. A los niños muy pequeños no se les tapan los ojos, pero a los grandecitos sí. El niño en turno golpea la piñata mientras todos cantan : Dale, dale, dale,/ no pierdas el tino,/ mide la distancia,/ que hay en el camino.
Los significados de este hermoso acontecimiento varían, pero de acuerdo con información recabada por académicos de la Universidad de Guadalajara, “entre todas las interpretaciones que se han formulado la más común es que representa la lucha que sostiene el hombre valiéndose de la fe, simbolizada por el palo, para destruir el maleficio de la pasiones (la piñata), que originalmente tiene siete picos que representan los siete pecados capitales de la religión cristiana”.
Al romperse la piñata caen las frutas que son recogidas rápidamente por los niños.
En ese momento se sirve el ponche, bebida caliente elaborada con guayabas, tejocotes, trozos de caña, ciruelas pasas, pasitas (uvas pasas), tamarindos, canela y azúcar. Luego de esto, los invitados comienzan a irse y se les informa dónde será la posada del día siguiente.
En algunos barrios o parroquias de la ciudad de México se organizan pastorelas que se representan en los días de las posadas. Cuando hay representación, se hace antes de la posada. En algunas colonias, como la Guerrero, en la delegación Cuauhtémoc, se da una gran importancia a las pastorelas, y diferentes grupos de vecinos participan en las representaciones que se realizan en los parques y plazas de la colonia.
Las posadas se han ido transformando vertiginosamente hasta convertirse en ‘reventones’ o bailes y, en el mejor de los casos, en fiestas familiares donde lo único que se conserva de la tradicional es romper la piñata, aunque ya no en su forma tradicional, sino con figuras tomadas de caricaturas comercializadas por la televisión.
La Nochebuena
En México, la Nochebuena constituye la culminación de ‘las posadas’.
La celebración de la Navidad tiene sus raíces en una antigua tradición católica. En la ciudad de México, el 24 de diciembre se celebra la Nochebuena con la reunión de las familias extensas que incluyen a los abuelos, hermanos, tíos, primos, sobrinos, nietos, y suelen agregarse algunos familiares lejanos y amigos o vecinos. La reunión tiene el propósito de compartir una cena familiar especial preparada con esmero.
Para la cena de Nochebuena en muchas casas se preparan platillos tradicionales de complicada elaboración, como romeritos, bacalao, guajolote, ensalada de Nochebuena, ponche y postres como torrejas y buñuelos.
Muchas familias acostumbran asistir a la misa de gallo que se celebra en las iglesias a las 24 horas del 24 de diciembre. A la misma hora, en otros hogares, una o dos personas, previamente elegidas como padrinos arrullan al Niño Dios que luego será colocado en el nacimiento, rezan y cantan alabanzas y arrullos. Posterior-mente, los asistentes se abrazan para desearse feliz Navidad y participan de la cena.
En algunos barrios se truenan cohetes y se lanzan fuegos artificiales, aunque esta práctica está prohibida en la actualidad debido a que incrementaba los niveles de contaminación del aire y a los múltiples accidentes que provoca.
Los Nacimientos
Los nacimientos son representaciones de la natividad de Jesús. En las casas de familias mexicanas más apegadas a las tradiciones se instala el nacimiento desde el 16 de diciembre, incluso algunos lo hacen desde el primero de diciembre. Estas representaciones son verdaderos ejemplos de creatividad y producción artesanal.
El origen del nacimiento es atribuido por diversos historiadores a Francisco de Asís, quien construyó una casita de paja a modo de portal, puso un pesebre en su interior, trajo un buey y un asno de los vecinos del lugar e invitó a un pequeño grupo de gente a reproducir la escena de la adoración de los pastores.
De acuerdo a las investigaciones realizadas por académicos de la Universidad de Guadalajara, la idea de reproducir la natividad se popularizó rápidamente en todo el mundo cristiano. De los seres vivos se pasó a la utilización de figuras. También se cree que el primer nacimiento fue construido en Nápoles a fines del siglo XV y fue hecho de figuras de barro. Carlos III ordenó que los belenes se extendieran y popularizaran en todo el reino itálico y español.
La tradición de montar los nacimientos llegó a México junto con los frailes españoles. El conocimiento de los materiales y las técnicas desarrolladas por los artistas aborígenes de estas tierras se expresan singularmente en el diseño y la elaboración de las figuras que se incluyen en los nacimientos de los hogares mexicanos.
Actualmente, los materiales empleados en la elaboración de las figuras son muy diversos. Entre otros, se emplean carrizo, ixtle, hoja de maíz, barro, yeso, vidrio, plata, ónix, madera, cera, tela de algodón y otras fibras, papel maché, vidrio, laca, papel amate, latón, bronce, hojalata, cartón, pasta, cantera, plomo, semillas, hueso y petatillo.
Las figuras para el nacimiento varían en número; sin embargo, un nacimiento debe incluir como figuras básicas las del portal: María, José, el niño, el ángel, la estrella de Belén, el buey y el burro. La cantidad y variedad de figuras de un nacimiento dependen de la creatividad de quien lo monta y la disponibilidad que tenga de materiales o figuras. Hay nacimientos que llegan a tener unas seiscientas figuras.
Muchas familias tienen especial gusto para montar su nacimiento y cambian la escenografía cada año. Hay quienes adaptan mecanismos eléctricos e hidráulicos para que haya un lago, un río o una cascada, construyen montañas, barrancas, cuevas, casas y caminos con papel, piedras, ramas, espejos, varitas, palos, pequeños troncos, etcétera. También elaboran follajes para los árboles y arbustos con viruta, aserrín, telas, algodón, etcétera.
Entre las figuras, además de las básicas, se incluyen pastoras y pastores, aguadores, arrieros, mujeres que cargan a sus hijos con un rebozo y llevan sobre la cabeza un cántaro con agua, una tina con ropa o comida, lavanderas a la orilla de un río, pajareros, vendedores de ollas de barro, leñadores, panaderos, vendedoras de flores y frutas, niños que ayudan a sus padres a cargar leña o agua, ancianos descansando en un banco o en una silla. Además de personas realizando muy diversas labores, no faltan los animales de corral, las aves y los peces.
Y no podemos olvidar a personajes tan importantes como los Santos Reyes y hasta el mismísimo diablo pintado de rojo y negro, con todo y cuernos, cola y tridente, sentado en la orilla de un pozo, a la entrada de una cueva o al lado de un perol humeante sobre la fogata.
Los nacimientos son verdaderas obras de arte, no sólo por la delicada elaboración de las figuras, sino por la escenografía que se diseña y construye para cada ocasión. Aunado a todo ello, en las diversas regiones de México se observan elementos que caracterizan las costumbres en cada lugar, las formas de vida y la cultura expresadas en los rostros, la vestimenta, los objetos, las actitudes y hasta en las posiciones de los personajes.
Santa Claus y los Reyes Magos en el monumento a la Revolución
Hasta hace unos años, para los niños mexicanos la Navidad era referida al Misterio de la Natividad. El nacimiento del ‘Niño Dios’ era lo que se celebraba el 25 de diciembre; pero Santaclós ha invadido este espacio. La penetración de este personaje que por sí sólo se ha convertido en símbolo de la Navidad es propiciada por intereses comerciales. Su presencia es cada vez mayor, y aunque en la ciudad de México y en buena parte del territorio nacional los Reyes Magos tienen un lugar muy importante, tal vez estén llegando al mismo nivel de rating, por tantos seguidores que tiene Santa.
Pero los mexicanos creamos nuestras propias imágenes y un ejemplo claro se puede observar en el monumento a la Revolución de la ciudad de México, así como en las plazas de otras ciudades. Desde principios de diciembre se observa gran actividad: grupos de personas arman estructuras que se transformarán en palacios, castillos y oasis de ensueño donde muchas familias desfilarán para apreciar las diferentes personificaciones de Santaclós y los Reyes Magos que por una corta temporada alentarán la imaginación de los niños. Y aunque los pequeños inocentes ignoran que todo ese montaje es fruto del desempleo, con toda ingenuidad entregan su carta a Santa o a los Reyes Magos, cifrando en ellos la esperanza de obtener aquello que más los ilusiona y ocupa… Tal vez, parte de sus sueños.
Estos Santas y reyes temporales no están solos. Tienen una familia o un grupo de amigos con los que armaron su singular escenografía. El armado de la estructura y del castillo es una labor que inicia hasta tres meses antes de diciembre con la renovación de la pintura y el arreglo de las figuras. La inclusión de figuras nuevas, con los personajes promovidos por la película de moda o las nuevas series de caricaturas, constituyen también un trabajo artesanal que va innovando el quehacer de los creadores mexicanos. De manera absolutamente artesanal elaboran animales: los renos de Santa, el camello, el elefante y el caballo de los Reyes Magos, muñecos y personajes con materiales que van desde papel maché hasta fibra de vidrio, peluche, dubetina, plástico, borra y papel kraft, entre otros.
Pero el trabajo no termina con el montaje de la escenografía. Hay que preparar los trajes, el maquillaje y todos los accesorios ad hoc para cada personaje. Cuando estos detalles se han resuelto, inicia el trabajo con el público. Entonces se requiere de una cámara fotográfica, marcos para fotografías, calendarios y demás materiales para que los visitantes se lleven el recuerdo: una foto con Santa o con los Reyes Magos. Un verdadero trabajo de creatividad artesanal que vale la pena observar y revalorar, con todo y los empujones que significan a la identidad nacional por la presencia de los personajes de Walt Disney, el hombre araña, las chicas súper poderosas y muchos otros que se integran cada temporada a las alegrías y que son importantes para atraer a los niños y sus familias.
Felices Fiestas!!!!
Fuente: www.correodelmaestro.com
Kanon
Vuelve Koda Kumi!!!!
Asi es, despues del escandalo que desatara por sus polemicas declaraciones en un programa, y su silencio forzoso,nos trae un nuevo album
Despues de que nos habia dado una prueba con TABOO, Koda Kumi vuelve con su 7º álbum de estudio llamado TRICK
El Tracklist es el siguiente:
CD:
01 - Introduction (Temporary title)
02 - Driving
03 - Show Girl
04 - Your Love
05 - Stay with Me
06 - Joyful
07 - Just The Way You Are
08 - Taboo
09 - Hurry Up
10 - This is Not a Love Song
11 - Bling Bling Bling
12 - That Ain't Cool (feat. Fergie)
13 - Moon Crying
14 - title undecided
15 - Venus: English Version (Bonus Track)
DVD 1:
01 - Moon Crying (PV)
02 - That Ain't Cool (PV Album Version)
03 - Taboo (PV)
04 - Stay with Me (PV)
05 - Just The Way You Are (PV)
06 - Show Girl (PV)
DVD 2:
Dirty Ballroom: One Night Show Live
01. Cherry Girl: Space Cowboy Remix
02. D.D.D.
03. Shake It Up: Kazz Caribbean Remix
04. Always
05. Come Back
06. Butterfly
07. Bounce
08. But
09. Teaser Feat.Clench & Blistah
10. Hot Stuff
11. Amai Wana (甘い罠; Sweet Trap)
12. Hana (華; Flower)
13. Candy feat. Mr.Blistah: Mad Reggaeton Remix
14. Selfish: The Meaning of Peace
15. Wind: Portable Wind Mix
* Encore
01. Taboo
02. Take Back Remix
03. Sora Yukihiro Fukutomi Remix (空; Sky)
Esperemos que siga con la calidad de siempre
Kanon
miércoles, 17 de diciembre de 2008
Mi media naranja
Hola a todos
Muchos de mis amigos me han preguntado mucho de mi vida personal, y aunque yo no habia querido ceder a sus presiones, finalmente acepte mostrarles algo mas de mi vida.
Les traigo una foto de mi media naranja, que me costó tantos años de búsqueda, tantos años de soledad y anhelando poderla encontrar.
Era Broma!!!
XD ahahahaa
Un saludo
Kanon
Posters Dragon Ball Evolution
Aqui una muestra de los personajes de la película de Dragon Ball Evolution
Muy espectaculares los diseños; solo esperemos que la película sea igual
Kanon
Lost Canvas al anime!!!
Ya se ha hecho oficial
La revista Newtype salida a la venta el primero de diciembre en Japón lanzó las primeras imágenes de lo que será el diseño de personajes que se usará en la ova de Lost Canvas. 
Se rumora que el staff que trabajará en la OVA será el siguiente:
El staff está encabezado inicialmente por Shiori Teshirogi quien es la creadora del manga de Lost Canvas. Entre sus trabajos están un par de doujins y dos mangas publicados Kieli (donde comparte créditos con Kabei Yukako) y Delivery (donde también participa en la creación del dibujo).
La dirección estará a cargo de Osamu Nabeshima; entre los trabajos de Nabeshima destaca su participación como jefe de animación en Castle in the Sky, su trabajo de dirección en D.Gray-man, también cuenta con participación en un par de películas de Detective Conan como jefe de animación y en el anime de Magic Knight Rayearth.
El compositor de la serie o encargado de la adaptación (guionista) es Yoshiyuki Suga; Suga es conocido por ser el guionista y quien se encarga de adaptar el anime de One Piece y dos de sus películas. Suga trabajó anteriormente en Saint Seiya, tanto en la serie animada como en las películas Shinku No Shonen Densetsu y Gekijoban de la misma saga.
El diseño de personajes es de Yuko Iwasa (varias personas me preguntaron si era del mismo que gundam seed lol). Iwasa trabajó anteriormente como directora de animación en D.Gray-man; de igual modo fue parte del staff de uno de los largometrajes de Astro Boy y en Metrópolis la película.
El trabajo de diseño va de la mano de Yasuhiro Moriki; Moriki tiene entre sus haberes el haber trabajado en el diseño de mechas del anime Gravion y su secuela, también participó en la segunda parte de Magic Knight Rayearth 2 llevando el papel de diseñador, participó en el diseño del anime s-CRY-ed y en el diseño de mechas de la película de Detective Conan “Strategy Above the Depths”.
Finalmente la música corre a cargo de Kaoru Wada, quien estuvo encargado en trabajos anteriores de OST como son el de Inuyasha, Ninja Scroll, Princess Tutu, Battle Angel Alita y D.Gray-man.
Todos ellos junto con la casa productora de animacion TMS Entertainment, trabajando para llevar la OVA de Lost Canvas a las pantallas niponas.
Independientemente de que el diseño de personajes pueda gustarnos o no, es importante que siga saliendo mas material de Saint Seiya; habra que verlo para comentar mas.
Fuente: Sugee. Ice Planet
Un saludo
Kanon
Trailer Dragon Ball Evolution
Para despejar algunas dudas, han puesto un Trailer de la película de Dragon Ball Evolution; aunque tiene buenas escenas y efectos, sigue sin convencerme a mi en lo personal
Espero que no sea tan mala como dicen y que no decepcione demasiado
Un saludo
Kanon
Nos piratean nuestra cerveza!!!!!
Grupo Modelo enfrenta una batalla para frenar la piratería de su marca Corona en China. La empresa Beijing Cerono Trade Limited Company produce y comercializa la cerveza Cerono, que emplea botellas, etiqueta, logotipos, tipografía, colores y gráficos idénticos a los de la bebida mexicana.
El año pasado, Grupo Modelo detectó que se vendieron un millón de cajas de la marca pirata en China y no ha podido hacer nada para frenar el daño.
Jorge Amigo Castañeda, director del Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI), expresó que no es el único caso.
“Hemos encontrado en el mercado chino copias de productos mexicanos de marcas famosas, que están siendo producidos en China, comercializados en China y exportados desde China... tenemos reportes de tequila, electrónicos, textiles y eléctricos”, dijo.
Roberto González Figueroa, director del Consejo Regulador del Tequila (CRT), dijo que han detectado también tequila pirata.
“Se llama Doble Destilación Platinum Tequila Infusión, que tiene unos chiles adentro de la botella y que en la etiqueta dice envasado en China”, expresó.
Juan Casado, presidente de la Cámara Nacional de la Industria del Tequila, dijo que el riesgo que enfrenta la industria por esta piratería es pérdida de ventas, falta de credibilidad o lento crecimiento, pues por engaños la gente no volvería a consumir tequila.
Bimbo también tuvo un problema en China, pues una firma estaba usando los logos del oso que la distinguen, pero por una rápida actuación se pudo resolver esta situación sin problemas, refirió Luis Miguel Briola, director jurídico de la empresa 100 por ciento mexicana.
El IMPI ha detectado otros casos: un interruptor pirata tipo Square D –de la empresa Schneider Electric México– y balatas de coche. La peculiaridad no sólo es que piratean y fabrican en China, sino que los exportan con la leyenda “Hecho en México”.
El gran riesgo es que impidan a las empresas mexicanas exportar a otros países, si es que las empresas chinas se adelantan a registar las marcas y penetrar mercados que no han explorado las nacionales, dijo Amigo.
Esta fue la principal causa para que México se suma como tercero a la denuncia que interpuso Estados Unidos ante la Organización Mundial de Comercio (OMC) en contra de China, añadió.
Simón Levy, director de la empresa Latin Asia Consulting Group, aseguró que el Gobierno chino tiene zonas donde se tolera la producción de piratería en cantidades no industriales, que se destinan para el mercado interno y el de exportación.
Sin solución
Pese a las reuniones entre las autoridades chinas y mexicanas, Grupo Modelo no ha podido frenar la piratería de su cerveza Corona.
“No se ha podido hacer gran cosa, pues en China la forma como protegen los derechos de propiedad industrial de empresas no chinas es verdaderamente muy complicada”, agregó.
Lo que sufre Grupo Modelo es un caso recurrente.
La empresa china creó una marca con una palabra similar a la traducción china: Corona en chino se dice Kelono y en español ese sonido se escribe Cerono.
Fonéticamente se escucha igual, y este es un ejemplo de lo que sucede cuando no hay un registro a la traducción, dijo Simón Levy, director Latin Asia Consulting Group.
Aunque nuestros amigos japoneses tampoco se quedan atras, tenemos a Codomo (Kodomo=niño), que pareciera ir dirigida al mercado infantil XD, bueno no, pero al menos podemos ver a dos niños clichés mexicanos tocando las maracas con sombreros
Eso nos pasa por tener una cerveza tan buena
Fuente: Sugee
Salud!!!
Kanon
lunes, 15 de diciembre de 2008
Visual Kei
Hola a todos
Ahora que el Visual y el Oshare estan muy de moda veamos algunas de las Ramas del Visual Kei
Esta subdivisiones no se dan en forma rígida, ya que las bandas al expresarse pueden caer en "varias" de las categorias o incluso en ninguna, los términos solo indican la similitud en algunas bandas Visual. Algo normal tambien es el cambio repentino de un estilo al otro.
Hoy por hoy se lo llama "Neo Visual" a cualquiera de los nuevos estilos no definidos y bandas que surgieron despues de la decada de los '90.
Rama PrincipaL: Kote Kote Kei (Kotevi)
Es el estilo en el que el visual kei se ve mas potenciado. Es la rama madre. Interpretado y tenido cómo uno de los más predominantes, al menos en la década de 1990. El kote kote kei tiene tendencia a dar más énfasis a la presencia en el escenario, y a la performance musical; siendo caracterizado por el uso de ropas esplendorosas y vistosas.
Las bandas de este estilo son predominantementes en la escena indie (independiente), con pocos grupos kotekote como major. La primer etapa de Dir en grey (1997-2001) es un ejemplo de Kote Kote kei que llegó a ser major.
También es frecuentemente llamado Kotevi (para abreviar el nombre).
Aunque sea comumente tratado como el contrario del soft visual kei, ambos estilos tienen origen en la ciudad de Osaka y tuvieron éxito en épocas próximas teniendo, por lo tanto, diversas semejanzas.
Cada integrante se define con un color de cabello; el estilo es muy andrógino y de aspecto oscuro mezclado con pocos colores. Usan mucho vinilo; mucho maquillaje (prestando gran atencion en los ojos & labios); peinados extravagantes y únicos, cabelleras largas, medias fantasía, plataformas, plumas,etc. El sonido suele ser hasta propio de esta rama.
ejemplos: Dir en Grey (era kotekote), Luna Sea (era kotekote), Due'le Quartz, ElDorado, Syndrome, Megaromania, Metis Gretel.
Kurofuku Kei
Según el nombre, es un estilo cuya base esta formada por usar ropas de color negro u oscuros. Se refiere la bandas de finales de la década de 1980 y de la primera mitad de la década de 1990, que poseían un estilo más oscuro.
Se dice que Youka es la banda precursora de este movimiento. Este estilo ya se dejo de usar, solo algunas bandas Kotekote la utilizaban como outfit en ocasiones.
Encajan en este estilo BUCK-TICK, LUNA SEA, ZI:KILL, Kuroyume y BY-SEXUAL (al menos, en el inicio de sus respectivas carreras). Hay diversas bandas que intentaron seguir el kurofuku kei. 
Elegant o Aristocrat
Este estilo mezcla el barroco y gótico. Utilizan vestimenta elegante con tintes medievales o góticos. Su música generalmente mezcla Rock o Metal con música clásica.
Ejemplos: Malice Mizer, Moi dix Mois, Amadeus, Lareine, Izabel Varosa.
White Kei - Soft Visual
Conforme con el nombre, son bandas que utilizan ropas poco llamativas y maquillaje leve. Es el estilo de visual que posee el mayor número de fans hombres.
Surgieron con fuerza a finales de la década de 1990, con diversas bandas pasando a major o próximos a eso, al contrario del kotevi kei (que se destacaba mucho en la escena indie en esa época).
Musicalmente mezclan el Rock con Pop.
Ejemplos: L'Arc~en~Ciel, Glay, Aucifer, Luna Sea(era white kei), Shelly trip realize, Lastier, SIAM SHADE, SOPHIA, Janne Da Arc y Sid
Angura Kei
El concepto del angura kei fue aplicado primero en los teatros japoneses en los anos 1960 y después en otras formas de arte, como pintura y música. La intención era crear algo únicamente japonés; una contracultura, oponiéndose a la invasión cultural estadounidense (que comenzó después de la Segunda Guerra Mundial).
Algunos consideran a Kin'niku Shojotai (también conocido como KING-SHOW, formado en la década de 1980) la primera banda de angura kei. Desde el inicio de los anos 1990, la música angura kei viene conquistando popularidad en Japón, sin perder sus conceptos de contra-cultura; rock mezclado con cultura nipona. Famosos ejemplos de angura kei es la banda Inugami Circus-Dan, Gururu Eigakan & Kagrra.
Eroguro Kei
La palabra "eroguro" es una mezcla adaptada para el japonés de las palabras erotic y grotesque en inglés (erotico y grotesco).
El término "eroguro kei" viene del movimiento "eroguro nonsense": un estilo artístico creado en Japón alrededor de 1920, expresado a través de la literatura, artes visuales y a finales de los anos 1980, en la música; principalmente en el movimiento visual kei. Temas recurrentes del eroguro kei son representaciones decadentes de sexualidad, horror chocante y humor sádico.
Aunque esto no sea una regla, un grupo reconocido perteneciente al eroguro kei es el extinto Cali Gari. Su single "Kimi ga Saku Yama" tenía como tema principal la necrofilia. El CD traía impreso el resultado de una investigación hecha con cien estudiantes: "A Usted le gusta de necrofilia?" 42% respondieron "no", 29% respondieron "sí", 19% quedaron indecisos y 10% no respondieron. Bandas que asumieron claramente el rótulo de eroguro kei son Merry & MUCC.
Visualmente se caracteriza por la búsqueda de la "fealdad" a través del maquillaje y la ropa, y por mostrar agresividad en su música, normalmente de un estilo rock pesado o agrometal, salvo algunas excepciones.
Koteguro
Mezcla aspectos del kotekote y del eroguro; la musica generalmente es muy pesada con influencias de occidente. Muchas de estas bandas surgieron a mediados del 2002, bandas como D'espairs Ray, 12012, OZ, D&L, Unsraw son algunos ejemplos. 
Oshare Kei
Estilo más colorido, su música es mas "feliz", generalmente de estilo Rock punk. Visualmente se utiliza muchisimo las hebillas, extensiones pequenas de colores, y el look de cabellos "dorados", intentanto lograr una imagen que se vea "tierna".
ejemplos: An cafe, Aile, Milphinne.
También hay estilos nuevos como el Estilo Decora que no es una rama pero es muy usado actualmente en el oshare kei.
ejemplos: himeichigo, ichigo69.
Koteosa Kei
Haciéndose popular a partir de 2005, es percibido con un estilo para el cual el oshare kei habría "evolucionado".
Ejemplos: Lolita23Q, Ayabie, Ancafe ( en algun momento).
Cosplay band
El cosplay band, popularizado por Psycho Le Cemu, consiste en vestirse de una forma similar a un personaje de dibujos "manga" o anime.
Ejemplos: Psycho le Cému, NOIZ, Tokami.
Nagoya Kei
Uno de los términos genéricos usados para designar las bandas de visual kei cuyas actividades se concentran en los alrededores de una determinada ciudad o región japonesas, en este caso, Nagoya.
El ejemplo más representativo del nagoya kei es Kuroyume. Estas bandas ganaron fuerza alrededor de 1990 y prosperaron en el escenario de sellos independientes aunque hubo diversas bandas que llegaron a estar en grandes sellos. También hay bandas que continuaron aún después de la caída de la popularidad del visual, tales como ROUAGE, Sleep My Dear, Laputa y FANATIC CRISIS. Hay algunas bandas que se aproximan a los géneros kotevi y kurofuku kei; pero en relación a la música, los grupos acostumbran desarrollar estilos propios. Las tendencias musicales de las personas de Nagoya no simpatizaron con personas de la región de Kanto, particularmente de la ciudad de Tokyo, lo que puede haber contribuido para un ambiente más cerrado, donde las características peculiares de ese estilo pudieron tomar forma.
El Nagoya kei tiene tres generaciones: la primera ( aprox 1990 a 1998), representada por bandas como Kuroyume, Sleep My Dear, Laputa, ROUAGE y Silver Rose, la segunda (1997 a 2002) representada por bandas como Blast, Phobia, Kein y GULLET, y la tercera (2003 hasta ahora), representada por bandas como DEATHGAZE, lynch., y UnsraW .
En entrevista a Reo, guitarrista del lynch. y ex-guitarrista del GULLET; intenta explicar el motivo de la creación de un rótulo del movimiento visual kei exclusivo para Nagoya: "Yo creo que la conexión entre senior, junior y companeros es más fuerte que en otras regiones. Nosotros siempre asistimos a shows de nuestros companeros, senior y junior, entonces somos influenciados por ellos; naturalmente. Somos influenciados en el modo de pensar y varios otros aspectos además de la música, entonces parecemos similares en eso para bandas de otras regiones. Nagoya tiene una población más pequena que las de Tokyo u Osaka, entonces la escena musical es bien condensada."
El sonido del Nagoya Kei es generalmente algo ''oscuro'' y definido por fuentes más underground ; esta incluye punk britanico y goth/deathrock de alrededor de los 70's. Luego cerca de los 80's incluyendo grunge, post punk y el moderno ''deathmetal''.
Ex-bandas Visual: -DATSU VIJI-
Este término se usa cuando una banda deja de ser visual para convertirse en una banda de rock normal; por ejemplo, Dir en grey, Luna Sea, X Japan, etc
Es muy común que, con el pasar del tiempo, bandas visuales adopten una imagen menos elaborada de las que las caracterizaron como una banda de visual kei. Realizando cambios también en su sonido y en su comportamiento en el escenario. Existe mucha controversia entre los fans y el periodismo cuando una banda o un artista deja de participar del movimiento visual kei.
Un caso clásico de esta controversia es la del grupo Dir en grey. Uno de los mayores representantes del visual kei a finales de la década de 1990 y en el inicio del 2000; la banda actualmente se presenta vistiendo ropas como camisetas y jeans comunes y cambio hacia un sonido con influencias de rock y nümetal pesado occidental. Sin embargo, aún después del cambio, algunos textos continúan refiriéndose a ellos como banda visual.
En otros casos, puede haber confusión generada por las propias actitudes, trabajos y declaraciones de un artista. El cantante Gackt fue vocalista de la banda visual MALICE MIZER. Cuando inició su carrera, adoptó un visual mucho más casual, abandonando el maquillaje recargado y cabellos excéntricos, usando ropas menos elaboradas.
Además de eso, su música no posee características semejantes con el estilo del visual kei de los anos '90, tampoco los sonidos de bandas más recientes que se inspiran en los mismos. A pesar de todo, Gackt se considera un artista del visual
kei.
Fuente: Visual Kei Argentina
Kanon
viernes, 12 de diciembre de 2008
Surge la luz de nuevo...Lux Tsuki!!!!!
Hola a todos
Para los que extrañaban a las chicas que salieron de Hoshi☆Girls, hay buenas noticias, Adriana,Dannisbon,Penelope,Laura,Ivette,Julieta,Karen y su productora y lider Fanny-chan han formado un nuevo grupo: LUX TSUKI (LUZ DE LUNA)
Su Pre debut fue en la pasada Expo Poder Joven de Invierno 2008 en la Ciudad de Mexico, esperemos que ahora si se consoliden estas talentosas chicas
Desde Elysion JPop las estaremos apoyando como siempre
Un saludo
Kanon
Nueva Hoshi☆!!!!!
Hola a todos
Con la novedad de que Hoshi☆Girls presume a su nueva integrante, su nombre es Sandii , originaria de Tampico
Bienvenida al mundo Idol y mucha suerte este sabado en su debut en la Expo Comics 2008 de Tampico, Tamaulipas.
Kanon
martes, 9 de diciembre de 2008
Ayumi Hamasaki cantará el tema de ‘DRAGON BALL EVOLUTION’.
Así es, AYUMI HAMASAKI cantará el tema principal para este live-action de la 20th Century Fox, película dirigida por James Wong basado en el manga de Akira Toriyama.
"Rule" es el titulo de este tema musical de estilo rock que se planea lanzar el proximo año, el idioma será en japonés y asi se distribuira en todo el mundo, inclusive en los Estados Unidos.
Con respecto al idioma, el director comentó que la canción debería ser cantada por una japonesa y en este idioma, ya que, el manga tiene un gran exito en Japón por lo que pidió que la letra fuera escrita en un "Cool Japanese" como lo denominó, también comento estar impresionado por el trabajo musical de Ayumi, otra de las razones por la que la escogieron.
Ayumi al escribir la letra se inspiró en la impresión que recibió de parte del personaje protagonista después de leer el libreto y dijo estar complacida por cantar el tema de la película: "Este es un manga que amo, así que me siento muy honrada, espero que los países de todo el mundo se enamoren del mundo de Dragonball".
‘DRAGON BALL EVOLUTION‘ se distruibuirá alrededor del mundo en 60 paises.
Una faceta mas de Ayumi, esperaremos con ansias este tema.
Fuente: JMusic Revolution
Kanon
sábado, 29 de noviembre de 2008
An Cafe en MÉXICO!!!!!!!!!
Asi como lo oyen (O más bien seria "Así como lo leen" -_-), el grupo OShare Kei, An Café, nos visitará por ahi de abril del 2009, lo dice la página de TicketMaster México; se presentarán en el Circo Volador el miércoles 8 de abril del 2009
Una gran oportunidad para los amantes de éste grupo (Entre los que me incluyo XD), espero que de ahora en adelante lleguen más grupos y en mejores foros
Kanon
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